别尬吹了，巩俐最好的表演真不在这里
首先是刚结束的北京国际电影节，担任评委会主席的她成了媒体的焦点。严肃媒体关注着特别为她设立的“巩俐电影回顾展”，复盘她多年来的演艺之路。八卦媒体则关注着她的保养和穿衣打扮，感慨她多年来的驻颜有术。各有各的看点。
然而，本片却在国内公映的时间上，一直没能定档，吊足了观众的胃口。直到今年的北影节，在主演兼北京国际电影节评委会主席巩俐的协助下，这部备受期待的娄烨新作被选为了闭幕影片，并确定在10月15日上映。
（本文尽量做到在不影响观影体验下，做少量剧透）
从娄烨的采访得知，虹影的《上海之死》为电影提供了最初的雏形，之后编剧马英力将横光利一的新感觉派小说《上海》替换到戏中戏的部分。他认为与虹影原著的气质非常契合，起到了补充以及互文的作用。
不过在光鲜亮丽之下，也有着不可对外人道的B面。于堇（这是否是她的真名，也是个疑问）是一名女间谍。从小被外国人收养，在养父的指使下执行各种任务。这次她从香港到达上海的租界，当然不会只是演戏那么简单。
比如其中一个任务就是打听自己的前夫倪则仁（张颂文 饰）的下落。根据故事设定，倪则仁是国民党的一员，而他却替日本人做生意，被利用完之后遭陷害，被日本人关进了监狱。电影中似乎暗示了这其实是一场不实的婚姻，两人因为某些原因凑成夫妻。如今，倪则仁被日本人关了起来，在情在理，都应该找到他。
注意，这里的“找到”并不等于救出。从电影种种迹象表明，倪则仁很可能是“引蛇出洞”的一颗棋子罢了。演戏是假的，救前夫也是假的，背后有更为深谋远虑的计划。
“被欺骗和背叛”是整部电影贯穿的情节，电影中每个角色都有两个甚至两个以上的身份（整个谍战计划就叫“双面镜子计划”），上一秒是友军，下一秒说不定就叛变。所以在这个孤岛般的上海，不存在纯粹的信任，所有人都必须如同孤岛般隔绝掉与他者的联系。一旦动了真情，就意味着受伤，甚至是丧命。
从简单的故事介绍可知，这个故事是关于“大事件之下，人与人之间幽微的情感”，个体的情绪流，最终都会被时代的洪流吞没。
而演员方面，更是集合了海内外的优秀演员，大家都是以最真实的素颜示人。巩俐更是为了演好女间谍，花了长达两个月时间学射击和外语，而且还是男式手枪，扮演间谍的她需要学会使用后坐力很大的长枪。于是她在手臂挂上沙袋练习了2个月，直到可以单手连开几枪手臂不晃。
截图自新浪娱乐日爆社
按理来说，这是个电影立意和演员都诚意满满的作品，按照巩俐的说法，“这会是一部可以给这个世界留作纪念的片子。”我们都预期《兰心大剧院》会在诸多以上海租界为舞台的谍战片中另辟蹊径，开垦出一部“娄氏风格”的谍战片。
其实《兰心大剧院》在2019年的威尼斯电影节上，威尼斯场刊只有2.4分。外媒普遍不认同这部电影，负评综合起来，就是一个字“混乱”。
虽然这是部谍战类型电影，但出自娄烨之手，他选择做的是反类化的处理。开场那段具有欺骗性的“戏中戏”，一时间模糊了观众的认知，虚实之间相互交错，看似演戏的台词，似乎假作真时真亦假，里面蕴藏着弦外之音。
过于贴近人脸的特写镜，伴随着的失焦，导致空间和时间上的混乱，也给观众产生了当局者迷的体验。这种开场方式，确实很有电影作者的风格。
比起娄烨的前作，《兰心大剧院》的故事其实要更庞杂，重庆、南京、日本、法国等一系列有明确所指的符号，扑面而来。各方势力盘踞在上海，如何掰扯清楚彼此的关系，其难度不输《复仇者联盟3》，这非常考验电影作者的叙事功力。
可是娄烨这种反类型的处理，在面对这种偏偏要类型化叙事才能讲明白的故事时，问题自然就暴露无遗。过于细碎的剪辑，读者没法一下子理清故事的逻辑。
这是娄烨不会讲故事吗？不是，娄烨其实一直有拍悬疑片的本领，像《浮城谜事》和《风中有朵雨做的云》在设谜和解谜上，都相当成熟。这两部电影在叙事上，也借用了一些类型片的技巧。
《风中有朵雨做的云》剧照
可是在《兰心大剧院》里，娄烨只顾着设谜，而在解谜的工序上，并没有做好。所有解谜的关键信息基本是在人物过于密集的只言片语，和一些稍纵即逝的镜头片段，观众得在晕眩中，全神贯注才能抓得住这些信息，这种体验像极了去年的《信条》。
在这种困惑感下，再加上手持摄影的晃动、对不上焦的大特写还有大量非常暗低照度的场景，观众不得不在这种“失衡”中瞪大眼睛去还原故事，这无疑是一次引发生理不适的催吐式体验。
如果说，《兰心大剧院》强项不在故事，而是侧重于人物的情感世界，它同样是不及格，因为电影中基本没有一个人物是立得住的。塑造人物必须在人与人的关系中塑造，本片在人物关系的不清不楚，反过来左右了人物形象的建立。
以巩俐和赵又廷扮演角色的情感关系为例，两人的关系仅通过你侬我侬非常草率地交代完毕，连闪回的片段都省掉，让本就因为年龄差距没什么CP感的两人，更显违和。你无法共情地理解两人是怎么在一起的，当两人被拆散时，你更没有伤感可言。《兰心大剧院》更像是一部缺少前传的续集电影。
撰文：海边的卡夫卡
微信编辑：刘芳